중국 패션 디자이너 가 국제적 으로 중시하기 시작했다

2009년 설날 이후 두 패션 디자이너가 업계 전체의 주목을 받고 있는 초반에 이들이 주동적이거나 수동적인 스타드레스로 ‘소 ’가 됐다.

우인 중 하나는 대만에서 온 뉴욕 워크맨 패션 디자이너 오포스터 오바마 미국 역사상 처음으로 흑인 대통령의 부인인 미셸, 이 젊은 디자이너가 글로벌 패션계의 지위를 성취했다? 대통령의 취임무회에서 입은 비스듬한 화이트 드레스에 이어 대통령부인은 오철이 디자인한 비단 드레스를 입고 미국'패션'에 오른 3월 호봉지 를 선보였다.

또 다른 시선은 중국 패션 디자이너 곽배다. 마찬가지로 스타 드레스 때문에 널리 알려졌지만, 오계절의 주동과는 달리 인터넷 전파의 추진 아래 공중 플랫폼으로 올라갔다.

일찌감치'천애사회'에 등장한 비난 게시물은 짧은 시간 안에 큰 파도를 일으켰고, 순간 인터넷, 현실 중 중국 패션 디자이너에 대한 능력, 수준, 도덕, 그리고 원창과 표절 논의에 대한 논의가 끊이지 않는다.

곽배라는 이름도 며칠 만에 집집집마다 알려져 있다.

한 업계 밖의 친구들이 일부러 전화를 걸어 중국 패션디자이너들이 마침내 백성들의 주의를 끌 수 있게 되었고, 더 이상 자신이 보는 것이 아니다.

이런 견해는 극단적이지만, 현재 중국 패션 디자이너가 사회 생활에서 실태를 객관적으로 나타냈다.

중국 개혁 개방 30년 이래 패션 디자이너 들 은 여전히 여전히 여전히 이런 일부 어어 밀 을 구분 할 수 없다: 예술, 창의, 문화, 민족, 국제, 사상, 이령, 개념, 고아, 기질....

이는 자신의 능력 포장국인 체체의 사회직업 집단에 힘쓰는 데 힘쓰는 것은 당대 사회문화의 발전에 대한 적극적인 추진 작용을 하고, 어느 정도 대중의 소비 방향을 이끌어갈 수 있는 것이다.

그래서 디자이너 직업 앞에서 다양한 다양한 다양한 직위 타이틀: 창의총감, 디자인 주관, 총 디자이너 …

그들은 국가인들의 과거 개념의 재봉사 이미지를 바꾸려고 노력하고 있으며, 자신의 문화적 함양, 예술적 수양, 심미적 정취를 갖춘 면전 현재 대중 앞에서 사회발전의 과정을 추진하고, 자기의 사회적 지위를 높이고, 사회적 가치를 나타내고 있다.

중국의 세계 면적이 가장 크고 잠재력이 가장 많고 소비가 가장 많은 시장에 직면하고 패션 디자이너들의 적극적인 노력은 그들이 상상 같은 효과를 보지 못했다.

중국 경제의 발전과 국력이 높아지면서 동양문화는 세계 패션 분야에서 점점 중시되고 있다. 이미 많은 디자이너가 국문을 나서고, 파리, 밀라노, 뉴욕, 도쿄 등 패션을 모두 발표했다. 일부 나라 내 브랜드들이 국제화라는 탐구 협력을 계속하고 있다.

하지만 지금까지 국제 패션 분야에서는 중국의 패션 브랜드나 패션 디자이너가 세계적인 패션 트렌드를 조금이라도 이끌어낼 수 있는 중국 패션파워가 국제분야의 말권은 적어도 수중 화월, 공중루각이다.

국내에서는 패션을 만들기 위한'마스터'가 끊임없이 등장하고 있는 화려한 패션쇼가 열리고, 패션 디자이너가 다양한 명예를 얻고 있지만, 이러한 큰 다원화로 구성된 중국 시장은 아직까지 어느 패션디자이너처럼 대중 사이에서 큰 이미지를 얻지 못하고 있다.

중국 패션 디자이너는 자신의 사회적 지위와 가치를 구현하기 위해 분투하는 과정에서 외국의 패션 디자이너들과 마찬가지로 어쩔 수 없이 영화계의 스타와 문화명인의 소비를 통해 대중의 가치를 인정받고 있다.

해외 동행과 마찬가지로 높은 소비의 상류층과 달리 중국 패션 디자이너들은 직업 신분에 맞는 사회적 지위를 모색하지 않고 스타의 배후에서 무명영웅이 대다수 사람의 선택이 되고, 심지어 몇몇 스타들의 이유로 불필요한 어려움을 겪을 수도 있다.

당대 사회에서 많은 직업의 가치는 대중의 인정을 받고 사회적 구조에서 한 몫, 패션 디자이너도 유행 트렌드 콘텐츠에 관심이 쏠리고, 패션 발표 등을 객관적으로 디자이너들의 사회적 가치를 높였지만, 이 직업은 소비 그룹의 인지도가 상상처럼 높아지지 않았다.

부인할 수 없는 것은 사치품이 중국 시장에 들어서며 국내 소비군체에서 국인의 전통적인 체면 문제와 당대의 신배금주의의 영향으로 ‘A 품 ’을 많이 입는 사람들을 비롯해 ‘A 품 ’과 비슷한 모조품의 범람을 만들어냈다. ‘진짜가 아니라는 것을 나는 당연히 알고 있지만, 내가 정말 살 수 없으니, 너무 많은 사람들이 ‘A 품 ’을 소비하는 이유를 선택했다.

이른바 명류계층은 최근 여러 해 많은 영화스타들이 한 브랜드의 의상 스타일링을 들고 디자이너 스튜디오를 찾아가는 행동까지 알려졌고, 이런 의상을 입고 어엿한 커뮤니티에 등장했다.

또한 인터넷에 노출된 곽배 사건에서 디자이너에 대한 격렬한 비판을 한 누리꾼들 사이에서 ‘A 품 ’을 소비하지 않은 이들이 필자로서는 적절한 반면에 뚜렷한 표식의 가짜 브랜드 의상을 입고 컴퓨터 앞에 앉아 디자이너에 대한 토론에 참여하는 것은 절묘한 풍자였다.

많은 인터넷 상에서 곽배를 열렬히 평가하는 누리꾼들이 노조들이 말한 ‘자기 욕심 부리지 말고 남에게 굴지 마라 ’는 물론 디자이너 작품이 재체된 크기 스타들도 포함된다.

만약 소비군체가 일부 특정, 뚜렷한 특징의 의류 제품에 대한 수요가 없다면, 디자이너들은 스스로 이런 서비스를 제공하기 어렵다. 시장 경제 환경 아래에서 수요가 없으면 시장이 없는 이론은 상당히 실제적이다.

이런 거대한 소비 수요에 직면하면서 생존선에 발버둥치는 디자이너와 소비자들의 당당한 도덕적 선택은 전혀 다르지 않을 것 같다.

네티즌이 볶은 초점은 현재 곽배와 다른 디자이너에 추가된 것은 두 글자를 표절하고 상대적으로 원작으로 다시 쓰이는 이들이 있다.

원작이 무엇인지 표절이 무엇인지 현재로서는 다시 인식할 필요가 있는 것 같다.

만약 글자의 의미에서 이해한다면 인류는 진정한 원창은 존재하기 어렵다. 모든 사람의 생명 성장 과정은 전인 지식과 지혜의 복제와 표절이 존재하는 두 단어의 최종 구현의 차이는 개체의 자기특징을 다시 표현하는 데 있다. 또 하나는 전면적인 복제이다.

이 의미에서 모방 과 표절 은 원작 의 필연적 경력 을 원적 유저 성 을 갖 았 지만 배타적 을 갖 지 않 았 다. 이른바 원작 은 모방, 실천, 독립 의 사상 은 3 단계 이다.

곽배는 인터넷 필자에 답변한 답변에서 "원창과 표면을 보면 정해지는 것이 아니다"고 말했다.

국내외에는 패션 디자이너의 성장 과정에서 그 작품은 얼마든지 어떤 우수한 것들에 대한 차감은 존재할 수 있다. 이러한 행위는 표절로 정해지지 않는다.

한 무리가 어떤 사물에 대한 차감으로 유행 추세를 형성할 수 있기 때문이다.

이와 비슷한 경우 최근 글로벌 의상 브랜드에서 강력한 브랜드 자아라가 경영 의상을 구할 필요가 없다고 생각하며 창의적인 디자인은 거의 모든 패션사들이 매년 무수한 신형 의상을 발표할 수 있기 때문이다.

그 디자인의 원칙은 아마도 국내 패션 디자이너와 소비자에게 큰 영향을 미쳤을 것이다. 표절, 표절, 표절, 표절, 표절, 표절, 머리를 써서 표절해야 한다.

자아라는 전문 설계자를 초빙해 밀라노, 파리에서 패션 콘텐츠를 수집해 매년 1만여 가지 신상품을 출시해 다른 브랜드의 지혜 결정은 알 수 없지만, 변호사단은 매년 글로벌 지적재산권 소송에 바쁜 사실이 무엇인지 설명할 수 있다.