홍등구에서 나온 패션 디자이너

암스테르담 국제패션주가 쇼를 보러 온 Jin Taminiau 때 그는 매체와 패션 디자인에 물샐틈없이 둘러싸여 있었다. 이 머리는 약간 크고 몸이 허약한 남자아이로 여전히 적응할 수 없었던 듯 얼굴이 새빨개지근하고 부끄러웠다.

그러나 사람들은 "몇 년 전 그는 어릴 때 언론 인터뷰에서 거의 아무 말도 할 수 없었는데, 그야말로 뻔뻔하다"고 말했다.

그러나 현재 그는 이미 국제적으로 명성을 높여 매년 파리에 의류 신품에 고정되어 발표된 고급 성복 디자이너였다.

더군다나 그의 작업실과 쇼윈도 모두 암스테르담의 홍등구!

“ 사실 처음으로 HTNK 에서 전화를 받았는데, 나에게 홍등구에 집이 하나 있는데, 집세는 필요 없고, 네가 오기를 원하지 않을 때 나는 전혀 익숙하지 않다.

하지만 아무래도 한번 해보자. 어쩌면 좋은 영감이 있을 지도 모른다."

Jan Taminiau 말로는 네덜란드 정부가 레드랜드의 혼란을 고치기 위해 패션 조직 HTNK 가 추진한'터닝타나인토 비즈니스 '활동으로 젊은 패션 디자이너 창업을 돕기 위해 적신호구 부분의 창문 (원래 전개는 기녀)이라는 이름으로 전시된 전시장 창업이다.

"실제로 해보니 정말 좋았다. 이곳은 옛 성구, 중국 시내, 강, 그리고 백조가 수영하고 있다."

자연환경이 우수하고 사회환경도 도전적이며, 중국인들에게 ‘영수증 있다 ’는 기생들은 세 가지 형식으로 네온사인 아래 우쭐거리고, 국제적으로 두각을 나타내는 디자이너들이 어떤 옷을 입어야 할지 필사적으로 궁리하고 있다.

"쇼윈도우에 작품을 두고 보여주면 정말 생각을 바꾸기 시작하는데, 모델들은 아무것도 입어서는 안 될 것 같다. 노출이 홍등구 패션이다."

하지만 고급스러운 성복 디자이너로서 Jan Taminiau 는 물론'황제의 신장'을 과제로 낼 수 없다. 개념 의상으로 유명한 디자이너가 이웃 기녀보다 더 힘들다는 것을 짐작할 수 없다.

“우리는 전일제 작업이다. 3개월 연속 쉬지 않고 한 바늘 한 바늘 한 개씩 수공으로 봉제한다. 옷 한 벌에 100시간 봉제 하는 것은 흔한 일이다.”

그는 멈춰 서서 손짓으로 나에게 말했다. "이렇게 수놓은 꽃은 8시간 자수해야 하지만 아름다운 옷을 만드는 것보다 더 재미있다. 나는 이 일을 열렬히 사랑하고, 나의 작업팀을 사랑해서 함께 즐겨주는 재미가 많다.

늘 웃음거리가 되는 사실이지만 많은 디자이너들이 홍등구의 기녀를 많이 버는 것은 사실이다.

남자아이도 스웨터를 짜야 한다

지금은 네덜란드에서 쇼를 하는 것이 드물지만 매년 암스테르담 패션주, 제인티아유는 “집에 돌아와 보는 것처럼 내가 처음으로 독립하는 쇼를 하는 곳이다 ”고 말했다.

앞서 Jan Taminiau 역시 Arnhem 디자인학원 학생이었다.

"처음에는 제가 Breda 에서 공부했는데, 그때 반에 제가 총 5명의 학생이었는데, 나중에 Arnhem 에 공부하고, 같은 반에는 27명!

게다가 학교에는 많은 화가가 있다. 우리가 설계를 배운 것과 함께 수업을 하는데, 매일 우리는 사상을 교류하고, 단지 패션뿐만 아니라 예술에 대한 감각을 느끼고, 우리는 아름다움을 정의하고, 자신의 가치를 이해하기 위해 노력한다.

학교는 Jan Taminiau 에게 자유로운 공간을 주었고 "선생님은 늘 우리의 마음을 표현하고 자신의 개성을 뽐내셨다"고 말했다.

이런 독립 정신의 교육 방식을 따라 Jan Taminia는 전통적인 수공예에 대한 흥미를 패션에 몰입하는 창작에 학교에서 디자인한 치마가 해아 박물관 직원들에게 주목받고 있다.

'그 치마는 원피스가 되고 짧은 치마도 만들 수 있다.

네덜란드의 전통적인 공예를 많이 운용하여, 그 수놓이는 관원들이 놀라움을 자아냈다.

어쩐지 헤이아박물관 고급 여장부가 자발적으로 Jan Taminiau 에게 “네덜란드 패션자료를 보관해야 하는데, 작품을 볼 때 너무 아름답다고 생각했는데, 앞으로 꼭 유명해질 수 있을 것 같으니, 이제 우리 작품 간직하자 ”라고 말했다.

Jan Taminiau 전통 수공예에 대한 미련을 언급해 부모를 말할 수밖에 없다.

Jan Taminiau 어머니는 실내 디자이너였고 아버지는 골동품 소장가였다. "나는 어릴 적부터 오래된 공예와 재료를 접촉했다. 특히 할머니들은 중국에서 온 골동품들이 정교하고 섬세하며 아찔하다.

나는 그것들이 한 사람에게서 다른 사람에게 전달하는 것을 상상하고 있는데, 그 물건들은 도대체 어디에서 발원합니까?

또 어떻게 정교하게 세작하여 완성합니까?

Jan Taminiau 눈에는 이 신비한 수공예들이 그에게 무한한 기대를 가져왔다. 그러나 "미래를 창조하려면 역사를 이해해야 한다. 과거에는 소중히 여겨야 한다"고 말했다.

‘전통 솜씨를 소중히 여긴다 ’고, Jan Taminiau 엄마를 위해 더욱 몸소 열심히 공부하고, 아이가 공부할 때 ‘남자아이도 스웨터를 배워야 한다 ’고 제안했다.

학교는 결국 받아들였다!

현대사회공업이 너무 빨리 발전해서 많은 전통 공예가 사라져서 나는 중국에서 좀 찾아온 것이 가장 기뻤다.

현재 옷을 만드는 많은 실크 재료는 중국에서 찾아낸 것이다. 그것은 일본 황가를 전문으로 하는 것이나 경극의 옷을 준비하고 있다. 물론 나도 경극의 화장 속에서 영감을 얻고 있다.

Jan Taminiau 는 또 “네덜란드 달프트 블루도자기는 중국에서 왔고, 내가 경덕진의 도자기를 볼 때 그 색깔을 사랑했다 ”고 말했다.

돌처럼 냉정하고, 처녀처럼 순결하다.

Jan Taminiau 를 잘 아는 사람에게는 옛 기예에 대한 미련은 이후 현대선에 대한 추월이 엇비슷하다.

파리에서 마친 리플렉션의 패션쇼에는 옅은 누드 컬러의 의상이 담겨 있어 무대 전체가 텅 빈 후 현대적인 냄새가 물씬 풍기고 있다.

"이번 전람의 핵심 설계 이념은 거울 앞에 서서 거울을 볼 때 자신이 현실 세계를 피하고 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.

마그네슘 등은 정교한 복장 위에 있으며, 크레이프, 금속 스팽글, 수공 직물, 시화로세치 크리스탈, 금속 직물, 옷의 진동에 따라 각도의 눈부시게 빛나는 빛을 나타내며, 명불명의 신비감으로 태어났지만, 사실 여전히 오래된 수공예에서 온 것이다.

"많은 사람들이 내 작업실에 왔을 때 믿기지 못했는데, 그들이'설마 이게 다 사실이야?

너희들은 정말 이곳에 자수, 다림질, 다림질, 작은 스팽글 하나하나를 옷에 봉제한 것입니까?

이번 전시회도 마찬가지로 구슬 하나하나가 우리 손에서 나온 것이고, 우리는 심지어 자기 옷감을 짜 놓았다.

그리고 내가 바라는 것은 처녀처럼 순결하고 돌을 가지고 있는 냉혹한 것이다.

슈워로세치들은 다소 냉혹한 질감을 선사했지만 긴 브이형 글리터를 처리해 Jan Taminia는 여성의 아름다움을 돋보이기 위한 목적을 밝히고 있다.

프랑스 매체는 "Jan Taminia가 추구하는 아름다움은 매혹적이며, 그의 옷을 입은 여자는 자신만만하고 내재빛을 빛나는 사람이다"고 평가했다.

지난 2011년 1월 상점에서 고급 성복을 판매하기 전에 Jan Taminiau 디자인의 치마를 입은 여성은 25세에서 80세로 뛰어넘었다. "패션 자체보다 훨씬 중요하다고 생각했다. 이 제품은 지난 100시간 동안 노력한 수공으로 제작한 치마가 독보적이다. 각 부위마다 모두 합체할 수 있다는 것을 보장해야 하며 우아하게 하차한다"고 말했다.

왜 그렇게 많은 사람들이 나를 설계하는지, 나는 그들이 보고 싶은 것은 나의 열정과 사랑일 수도 있다. 내가 이런 일을 하는 것은 아무런 동기가 없기 때문이다. 나는 단지 내가 디자인한 옷을 좋아하는 사람을 포위할 뿐이야. 너는 알고 있어, 그것은 너무 미묘하다.